Qui est Mireille BERL ?
Date de naissance : 30 septembre 1906 (Paris 3e, France).
Date du décès : 29 décembre 1996 (Paris 15e, France) à 90 ans.
Activité principale : Compositrice, chanteuse, pianiste, actrice, résistante.
Nom de naissance : Mireille Hartuch.
Où est la tombe de Mireille BERL ?
La tombe de Mireille BERL est située dans la division 25
La tombe de Mireille BERL au Cimetière du Montparnasse
Biographie de Mireille BERL
Mireille Hartuch, connue sous le nom de scène de Mireille, est une figure emblématique de la culture française, dont la carrière prolifique et la personnalité attachante ont marqué le paysage artistique du XXe siècle. Chanteuse, compositrice-interprète, actrice, et animatrice de télévision, Mireille a su imposer son talent et sa singularité dans un milieu dominé par des figures masculines et a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale française.
Une enfance parisienne au cœur de la musique
Née le 30 septembre 1906 au 13 boulevard Saint-Martin, dans le 3e arrondissement de Paris, Mireille grandit au sein d’une famille de musiciens. Son père, Henri (Hendel) Hartuch, est un immigrant polonais, âgé de 29 ans au moment de sa naissance. Pelletier à domicile, il offre à sa fille une éducation riche en valeurs familiales et culturelles. Sa mère, Mathilda Rubinstein, d’origine britannique, vient d’une famille d’artistes et de musiciens, ancrant ainsi Mireille dans un univers où l’art et la créativité sont omniprésents. Cette atmosphère familiale, joyeuse et inspirante, est la toile de fond de l’enfance de Mireille, une enfance qu’elle décrit avec tendresse dans son autobiographie, Avec le soleil pour témoin.
La jeune Mireille est rapidement attirée par le piano et le théâtre, et montre un talent précoce pour les arts. À seulement six ans, elle traverse la Manche pour faire ses débuts dans le cinéma, bien qu’à ce stade, il s’agisse encore de simples figurations. Malgré une passion évidente pour le piano, elle abandonne cette voie, ses petites mains ne lui permettant pas de jouer avec la dextérité nécessaire pour poursuivre une carrière de pianiste.
Débuts dans le théâtre et expérience américaine
En 1928, la carrière de Mireille prend un tournant décisif lorsqu’elle est engagée au théâtre de l’Odéon par Firmin Gémier, son directeur. C’est à cette époque qu’elle rencontre Jean Nohain, fils du poète Franc-Nohain et frère du comédien Claude Dauphin. Ensemble, ils composent une comédie musicale du type « auvergnat » intitulée Fouchtra. Malgré la qualité de leur travail, ils ne parviennent pas à vendre la pièce, mais cette collaboration marque le début d’une amitié et d’une collaboration artistique durable.
Forte de ses compétences linguistiques, Mireille s’embarque pour les États-Unis, où elle passera deux années déterminantes. À New York, elle se produit sur Broadway, un exploit pour une jeune femme française à cette époque. Puis, à Hollywood, elle fait ses débuts dans le cinéma américain, apparaissant aux côtés de Douglas Fairbanks Jr. et Buster Keaton. Cette immersion dans le monde du cinéma et du théâtre américain enrichit son expérience et élargit ses horizons artistiques.
En 1932, une mélodie de Fouchtra est reprise par le duo musical Pills et Tabet dans la chanson Couchés dans le foin, grâce à l’éditeur Raoul Breton. Ce succès permet à Mireille de rentrer en France avec une certaine reconnaissance, et marque le début de son ascension dans le monde de la musique.
L’introduction du swing en France et la montée en puissance
De retour en France, Mireille introduit une innovation musicale qui révolutionne le paysage musical français : le swing. Charles Trenet, qui deviendra l’une des grandes figures de la chanson française, reconnaît d’ailleurs que c’est grâce à Mireille que cette influence américaine est introduite en France. Son talent de compositrice est rapidement reconnu, et ses chansons sont interprétées par des vedettes telles que Maurice Chevalier et le jeune Jean Sablon. Mireille enregistre également avec Pills et Tabet des « opérettes disquées », un concept novateur pour l’époque, parmi lesquelles Ce petit chemin, Le Vieux Château, ou encore C’est un jardinier qui boite.
En 1934, elle fait une apparition dans le film français Chourinette. Un an plus tard, elle commence une carrière de chanteuse solo, accompagnée d’un piano, et se produit dans des salles prestigieuses telles que l’ABC, l’Alhambra et Bobino. Sa voix singulière et son style innovant captivent le public, et elle devient rapidement une figure incontournable de la chanson française.
Le 26 octobre 1937, Mireille épouse l’écrivain et philosophe Emmanuel Berl, une union qui symbolise la rencontre de deux esprits brillants et créatifs. La cérémonie, en présence de personnalités telles que Sacha Guitry, est un événement marquant dans la vie de Mireille, qui trouve en Berl un partenaire intellectuel et spirituel.
La Seconde Guerre mondiale : une résistante dans l’âme
L’arrivée de la Seconde Guerre mondiale bouleverse la vie de Mireille et de son mari. En raison de leurs origines juives, ils sont contraints de fuir Paris occupé. En 1940, ils se réfugient à Argentat, en Corrèze, où Mireille s’engage activement dans la Résistance. Elle prend la tête du comité départemental de libération, une position qui témoigne de son courage et de son engagement pour la liberté. Cette période difficile forge son caractère et renforce son attachement aux valeurs de liberté et de justice.
Après la guerre, Mireille retrouve sa place dans le milieu artistique et se lie d’amitié avec des figures intellectuelles et culturelles de premier plan, telles que Jean Cocteau, Albert Camus, André Malraux et Yves Montand. Ces amitiés témoignent de l’estime et de l’admiration que suscite Mireille dans le monde des arts et des lettres.
Le Petit Conservatoire de la Chanson : une institution incontournable
En 1955, Sacha Guitry, ami de longue date de Mireille, lui suggère d’ouvrir une école de chant. C’est ainsi que naît le Petit Conservatoire de la chanson, une institution qui deviendra rapidement un lieu incontournable pour les jeunes talents de la chanson française. Grâce à une émission hebdomadaire diffusée à la radio puis à la télévision, le Petit Conservatoire de Mireille forme des générations de chanteurs, parmi lesquels Alice Dona, Hervé Cristiani, Yves Duteil, Françoise Hardy, Frida Boccara, Colette Magny, Alain Souchon, et bien d’autres. Mireille y dispense des conseils précieux, partageant son expérience et son savoir-faire avec un enthousiasme et une générosité qui marquent profondément ses élèves.
Le Petit Conservatoire devient une véritable école de la vie pour de nombreux artistes, où ils apprennent non seulement à chanter, mais aussi à s’exprimer, à se tenir sur scène, et à affronter le public. Mireille, avec son charisme et sa bienveillance, joue un rôle crucial dans la formation de ces jeunes talents et contribue à l’émergence de nouvelles stars de la chanson française.
Une carrière artistique riche et variée
Tout au long de sa carrière, Mireille compose plus de six cents chansons, dont plusieurs deviennent des classiques de la chanson française. Son répertoire, en grande partie écrit en collaboration avec Jean Nohain, est marqué par des mélodies entraînantes et des paroles légères, mais souvent empreintes de poésie et d’humour. Parmi ses succès les plus célèbres, on peut citer Puisque vous partez en voyage (en duo avec Jean Sablon), Papa n’a pas voulu, Quand un vicomte, Ma grand-mère était garde-barrière, Ce petit chemin, Les Trois Gendarmes, Et voilà les hommes, La Partie de bridge, et bien d’autres.
Mireille n’est pas seulement une chanteuse et compositrice talentueuse, mais aussi une actrice accomplie. Elle apparaît dans plusieurs films, notamment Le Truc du Brésilien (1932), La Paix chez soi (1933), Les Vingt-huit Jours de Clairette (1933), et Chourinette (1934), où elle montre son aisance devant la caméra et sa capacité à incarner des personnages variés.
Son engagement dans le théâtre se poursuit en 1969 avec la pièce Popaul et Juliette, qu’elle co-écrit avec André Maheux et met en scène avec René Dupuy au Théâtre Gramont. Cette expérience théâtrale confirme une fois de plus la polyvalence de Mireille et son amour pour toutes les formes d’expression artistique.
Les dernières années : une icône intemporelle
Même à un âge avancé, Mireille reste active et continue de se produire sur scène. En 1976, elle chante à Bobino et au Printemps de Bourges, des événements marquants qui montrent que son talent et son énergie sont intacts. En 1995, elle se produit au théâtre de Chaillot, une performance qui couronne une carrière exceptionnelle.
Mireille vécut pendant quarante ans au 36 rue de Montpensier, dans le 1er arrondissement de Paris, un lieu emblématique de sa vie. Une plaque commémorative y rend hommage à cette grande dame de la chanson française. Par la suite, elle se retire dans le village de Cauvigny, dans l’Oise, où elle trouve un peu de tranquillité après une vie bien remplie.
Le 29 décembre 1996, Mireille s’éteint à Paris, à l’âge de 90 ans. Elle est inhumée au cimetière du Montparnasse, aux côtés de son mari Emmanuel Berl. Sur sa tombe, une plaque porte l’inscription « Avec le soleil pour témoin », une référence à son autobiographie et à son amour pour la vie.
En 2010, la Ville de Paris rend hommage à Mireille en nommant une place à son nom, la place Mireille, située à l’intersection des rues Molière et de Richelieu, à proximité de son ancien domicile. Cet hommage posthume témoigne de l’importance de son œuvre et de son influence durable sur la culture française.
Mireille a laissé derrière elle un répertoire riche et varié de chansons, et elle a contribué à former de nombreux artistes qui ont marqué la chanson française.